Галерея «ОсобнякЪ» приглашает гостей и жителей города посетить выставку «ЖИЗНЬ как ЧУДО».
В первые же годы нынешнего столетия Александра Тарасова буквально ворвалась в художественную жизнь Ставрополья. Профессиональное образование Александра получила в среднем и высших художественных заведениях Ставрополя, Краснодара и Екатеринбурга. Эти разные художественные школы, со своими традициями и приоритетами, в творчестве художника «налагаясь» друг на друга, ассимилируясь, обогатили друг друга приемами и методами, воплотились в органичный и выразительный самобытный стиль. Незыблемым осталось главное – работа с натуры, уверенный и характерный рисунок, цветовая гармония. Работы Тарасовой в разных видах и жанрах, всегда узнаваемы и заметны на художественных выставках. Собранные же вместе в персональной (Александра провела уже несколько, отмеченных успехом, выставок), они производят яркое и удивительно цельное впечатление. Есть в работах общая тема, перетекание сюжетов, художественное преображение и энергетика реальной жизни. Есть свой почерк и свое видение мира; автор не боится экспериментировать с разными техниками и материалами, сюжетами и темами, совмещая, казалось не художественные фактуры и образы. Все это обогащает образный язык, выстраивается тонкая драматургия произведения, из чего сложилась собственная художественная эстетика.
Представленная на выставке живописи «ЖИЗНЬ как ЧУДО» ретроспектива – в небольшую экспозицию вошли полотна почти за 10 лет работы, выполненные в разных регионах России и в зарубежье, очень наглядно демонстрируют характер творчества художника. Портреты и пейзажи, жанровые и сюжетные композиции, натюрморты и тематические картины, несмотря на разнообразие жанров и географию сюжетов, эти 30 и одна картина полно и многогранно раскрывают самые разные стороны жизни. Они рассказывают о житье-бытье обычных людей, и не важно, где живут они – в степях Калмыкии или на просторах Волги, в патриархальном мире деревень, или в очаровании старинных улиц и зданий городов, загорают на курорте, или деловито спешат по делам. Все персонажи в своей среде, со своими привычными занятиями, иногда, по случаю, позируют художнику. Разные рисунки лиц, разная культура, разный цвет, но для всех одно над головой небо и солнце, опускающиеся сумерки и рассвет. Картины говорят о привычном, и потому не всегда замечаемом нами окружающем мире – это всего лишь фрагменты природного вида или архитектуры города, показанный художником. Но останавливаясь на них, таких знакомых и реальных, художник наполняет их новыми смыслами. Зритель останавливается перед тем, что важно здесь и сейчас. Эта внешняя простота формы и кажущаяся незамысловатость сюжетов подкупают искренностью и доверчивостью, напоминают о вечных непреходящих ценностях.
Говоря с нами о нас, художник немного рассказывает и о себе: несколько автопортретов-картин, натюрморты-картины с любимыми предметами – вполне определенно создают образ оптимистичной и чуткой, увлекающейся и увлеченной натуры. Зритель спокойно может вступить в диалог с автором, находя во множестве сюжетов точки соприкосновения.
На фоне сегодняшних процессов, происходящих в жизни и искусстве, обесценивающих многое, иронизирующих, принижающих и искажающих традиционное, искусство Александры Тарасовой – в лучшем смысле – понятное и близкое, без утомительно-однообразного глянца и гламура, становится той обнадеживающей ниточкой, которая связывает нас с художественной и культурной традицией. Ее живопись, безыскусная в темах и сюжетах, в ее изобразительной и цветовой естественности, – выразительна, способна поднять обычное до уровня значимого, собственно, из чего жизнь и состоит.